尊龙凯时公司官网我与你们一样是挑战荆棘险壑的探险者。面对复杂而多变的时代，愿你们永远对未知的探索抱有热情，对真理的坚守绝不动摇，勇于求索不惧艰险，知其不可而为之，为世界变得更好而努力！
《旧衣重塑 Replace For New！》是针对当下和近未来已有的旧衣回收再利用体系而设想的创新设计，利用快时尚产生的大量旧衣资源，直面个人需求将其进行回收和再利用。品牌于今年6月推出第一个概念服装系列《The Ghosts Behind The Fashion Industry》，该系列现阶段主要针对羊毛材质旧衣进行回收再利用实验，在实现循环利用的同时，探索新的再生衣视觉语言。
随着技术的发展和自媒体兴起，影像的重要性在当代社会中愈加凸显，各种社交媒体上面铺天盖地充斥着无数人拍摄的无数影像，很多时候我们透过屏幕和镜头去看世界，作品从影像的视角来对社交媒体时代下的服装进行定格重构，给予服装新的视觉效果，希望借此缓解过度消费和垃圾式影像的堆叠，对当下的影像泛滥和快时尚浪费现象进行反思。
后疫情时代，健康成为主题，全动健体日常化。设计围绕健康体态与时尚的关联性展开，将时尚与日常进行语言转换，为消费者塑造轻松应对不同场合的休闲化运动服装。设计理念融合中国十二地支-“卯”，卯属木，意为清晨之时，万物生息，阳气升，天清明。预示后疫情时代人们生活方式的全新转变。
电影《复制娇妻》（the stepford wives）通过一个离奇故事揭示出现代女性在职场与家庭中的双重困境。通过对电影中的时代背景，服装造型进行分析研究，摄取其中的电影元素，完成了带有典型时代造型及符号寓意式的女装系列设计。借此希望可以更多关注与思考当代女性所处困境，并寻求社会共同完成的解决方案。
在青少年发展时期，着装对他们的行为规范，心理健康以及生活审美都起到了至关重要的作用。作品选用经典的蓝白运动服为基础，结合各种制服、流行服装，创作了以身心成长，自我塑造主题的系列时装，意在表达服饰与人相互塑造的关系。
在我国极端气候多发的背景下，信息时代让灾情传播、公开更加快速，人和灾害的关系或许将迎来新的突破。我以21年山西洪灾作为研究对象设计一个服务系统。在信息时代下，将互联网与灾害信息服务结合,通过”线上处理信息”和完成灾情的“最后一公里”。在未来，当一个全新的系统建立起来，对人和灾难的关系产生新的启示。
《枝杈》是一部女性成长题材文艺短片，叙述了即将大学毕业的女生在对父母两人关系和母亲懦弱隐忍的状态很不满的同时，自己也陷入了一段感情迷茫的故事。短片中女主在面对不正确的情感关系时作出了对抗，我希望用这样一个很小的情感片段，表达出希望所有女性在情感关系中保持独立，坚持做自己的观念。
家庭中随着孩子年龄的增长，孩子与父母之间的鸿沟便会越来越大。本片通过影像的手法，用超现实的语境来讲述女儿与父亲之间的词不达意。父女之间爱着对方，但奈何时代的不同和年龄跨度之大，两人都不知道如何与彼此沟通。片中，父女之间虽然都想找寻对方，但最终还是被之间的鸿沟所牵绊。
仿生人的梦境世界会是什么样的？在图灵测试中高级AI可以完美通过认知答题，但这并不意味着AI与人类一样拥有相同的思考逻辑。“仿生羊”借用生命游戏的程序原理，让人类也可以窥视仿生人的梦境世界，与计算机做同一场梦。
人类梦见仿生人，仿生人梦见的电子羊，是人类梦见的电子羊，也不仅仅是人类大脑可以梦见的电子羊。
在兄妹间年龄差距较大的断层下，哥哥在成长的关键时期往往并不能得到父母的关注，同时又要面对突如其来的责任与“亲密关系”——失去了磨合的时间使得这样的关系变得十分模糊与生疏。
我试图在家庭还未重构前，借助影像进行自我剖析，通过挖掘感知觉的记忆、探索原生家庭动力，以寻求我与哥哥情感更深入的理解，消解我们之间朦胧的隔阂，并试图以影像的探索方式，引发人们对亲密关系的思考。
创作上选择了现实类题材，结合自己的成长经历和美术教育，记录美术生真实的成长环境和经历故事。他们处于人生的不同阶段，考学，上大学，毕业或工作，面临着各种抉择和问题，通过此片希望更多人关注艺术生这个群体，重新思考在消费社会中个人的价值和选择。
网络缩写用语是网络社区中自发创造的非标准语言形式，它的发展伴随着网络日新月异地变化，使用人群携带着不同的自我理解划分出群体交流的鸿沟。作品以字典的结构展示网络缩写用语在自然语言系统中的不确定性，结合字母的中英文不同发音，可以阅读具有相同缩写含义的文本及视觉元素，但具体的定义却逐渐变得模糊。
我们看到的岛屿是抽象的，但同时具有实地测量的客观性。它通过另一视角来诠释图像，但却并非绝对真实。作品基于每个人对于岛屿的不同模拟，通过人工智能生成对抗网络生成岛屿，这些岛屿并不存在，但却源于现实。利用现实与模拟混合的虚拟岛屿来设计书籍与网站，通过叙事手法模拟岛屿的存在，反思现实中客观信息对于主观观念的影响。
各种新兴传播媒介在互联网出现，人们的认知偏差逐渐被人“利用”。作品基于信息化感知，通过视觉判定选择出12种认知偏差，从界面语言的研究出发，进行平面版式的实验转化，结合眼动技术定位瞳孔坐标，呈现出人们对待信息的关注路径，以视觉隐喻的方式来讲述认知偏差。
什么是树？什么不是树？第二棵树是指与树关联的他者。作品以交互网站为载体，使用树状结构叙述，从第一棵树开始，梳理树与人、自然与文化之间的关联，在树的图像与我们的生活中寻找树的广度。试图重构图像的多元组合，重新配置树与人的相遇，形成新的叙事，重新理解不同的树。
作品从可持续发展的角度，将塑料与人类的关系为出发点进行反思。由三件实物首饰及近百件虚拟首饰构成。实物作品运用废弃塑料为主体、通过手工制作，赋予作品随着佩戴者的行为发生变换的一种交互性首饰。佩戴者的体温变化、环境变动、以及身体的摆动幅度都在其上有着不同程度的反馈，由此记录着人类行为的痕迹。作品使废弃塑料突破原有的形态，并试图探索作为可持续性材料在未来首饰及服装领域的更多可能性。
这组艺术首饰作品用自然界的生命过程与人体运动呼应，从设计师本人亲身的体验，得来感悟。
在数字时代，我们常常通过各类影像视频观看自然、屏幕中的自然、由字节符号拼凑而成的自然。在这个时代生活常常被束缚在电子产品和一个个小小的室内空间下，自然是窗框里的画，也是电子屏幕内的憧憬。
作品“月映万川”讲述的是无论走到哪里，江河湖海都映射出同一个月亮，我将我的作品实体比作月，人造之月，这里的万川代指自然，由投影媒介呈现的数码影像下的自然。投影由镜面材质的首饰反射在空间内，此时的自然与人造之月都被束缚在了空间之内。
翡翠在中国有着特殊的象征性。作品从中国玉文化“神玉、王玉、民玉”三次历史身份的变迁去映射翡翠在今天的象征性。在创作中翡翠作为身份转化的主体，采用黄翡绿翠替换历史中的玉礼器。翡翠成为边缘材料构建身份神话、搭建虚拟历史故事，以此展现“身份迁移”主题。立足于历史观下，当代个体身份的塑造与呈现具有多样性。
看到玉石你会想到什么？你会和我一样，看到玉石立刻想到薄荷糖吗？针对自己感受，去分析见物思物其中的因果关系，这种现象的产生与联想、联觉、通感有关系。于是，将作品以玉石和薄荷糖外观之间的相似性为切入，消费动机的不同点进行思考，探讨这种通过玉石与薄荷糖消费符号结合的方式体现出寒凉感带给人生理和精神方面的凉愈。
微生物是记忆，你相信吗？你触碰了什么，身体上的微生物能够反映出来。你吃了什么，生活习惯怎样，体内的肠道菌群也能反映出来。我将生活中的平常物提取出来，制作成特殊的容器首饰，并将这些物品上的微生物置于容器内部培养。微生物成为了一种记录媒介，不可见的记忆被用可视化的形式重生了。
首饰是为人创造的，而人又是文学中永恒的存在。文学中的“人”是多面的，甚至是无穷面的——有多少读者就有多少个“人”，一千个人心中有一千个哈姆雷特。我基于某一特定文学元素，筛选了七个文本来进行转译，组成了间之人系列首饰。作品使用3D打印技术制作完成。在制作过程中，“我”的每次与文学中“人”的对话，都是再一次进行文本的转译，或是对自我的探寻。在一件件首饰模型被打印出来的过程中，仿佛可以看见人类在漫长时光中，一次次前进的步伐。
现在社会压力变大，患有焦虑症的人不断的增多，焦虑其实根据症状区分分为很多种，而人们往往不只有一种焦虑。我通过阅读了许多本有关焦虑心理的书籍以及文献从里面深入了解到焦虑症的不同症状，筛选了部分类型的焦虑来进行这个焦虑实验室的搭建，其中包括对强迫症，强迫思维，社交焦虑，还有部分社交焦虑相关的测试内容呈现。整个作品以心理咨询室为背景，通过让体验者展开一段心理咨询的旅程体验各个场景的变化，并且通过这种沉浸式的方式让体验者更深入的了解焦虑心理。
《格子间遐思》是一次构建在现实场域上的VR交互创作。作品以互联网从业者的工位为切入点，对格子间中日常行为和语言进行解构，并用社会学理论转译，在现实格子间的空间中重塑虚拟交互场景。我尝试以数字孪生为设计媒介，在物理世界和现实身份的桎梏下构建非日常化的景观，让观者重新审视现实生活中的异化，并思考虚拟世界能带给我们什么。
伴随着信息化的高速发展，人们的感官功能凭借互联网得到了前所未有的进步，但作为普通人的我们并没有迎来期望中资源无限的数字天堂，反而是深陷对过量数据的恐慌与疲于应对。我试图表现数据对人们的反向控制与人们由于疲于应对而产生的一系列外在表现，以及“受控的人体感官延伸”这一主题。
《早餐》通过双视角同时游玩让体验者可以去感受父亲缺位的家庭成员的心理变化。把父亲和女儿两个人物的抽象情绪可视化，分为两个不同视角来制作。玩家通过进入角色的内心世界，听取他们内心的声音、看到他们的记忆、体验他们情感来与角色产生共鸣，感受两人内心世界的强烈反差，直观面对父亲缺位家庭面临的矛盾与问题。
疫情下我从城市回到姥姥的家乡——黑龙江庆丰村，在通过搭建雪屋融入乡村生活后，我试图开垦一小片荒地，用村内留守的最后156户老人所提供的156颗自培原种，搭建起他们和已经移民到城市的后代之间一座看不见的原种桥梁，重新唤起了后代子女与远方故土的精神链接。整个劳动创作过程也进一步引发了我的思考：如何能激励那些正在经历城镇化的乡村振兴的新一代主体参与到保护家乡农业生态多样性的过程中来，让那156颗原种不再是最后的希望。
在深入参与温铁军老师团队在新疆哈巴河县的行动研究后，我开始重新思考设计思维在乡建中的作用，并围绕县域品牌、平台和去中心化三个关键词尝试建构县域品牌虚拟平台的可能。
疫情的常态化使露营成为城市的人连接日常和自然的新生活方式，我的创作从虚拟露营切入，试图建构一个链接乡村生态资源的县域品牌集合平台云游探境。
这是一场由我、姨妈、母亲三人共同完成的共琴沟通实验。共琴指的是由我和姨妈共同制作一把7年前因精神疾病而被姨妈砸坏的钢琴，母亲作为整场线下实践的协助者，我们三人尝试把共同造琴作为精神疗愈的方法，在过程中完成一次相互疗愈的共情行为。实践中三人各自所承担的角色与现实生活里一一对应，试图通过此次艺术疗愈实践对过去疾病所带来的伤害以及后遗症所带来的矛盾冲突做一次家庭和解。
作为从小在胡同里长大的我，此次创作从“空间自组体”这一概念出发，即：能使人们以未知的，甚至在以往不可行的方式参与到他们所处的空间变革中来，重组社会空间。我通过行动研究，收集胡同生活的实际需求，试图通过组织胡同街坊们对废旧物品进行共同讨论和改造，以探索北京胡同自下而上的微更新方法。这种更新不是仅关乎砖墙的表面环境，更是物质空间与社会空间的互融，重新激发邻里之间的活力。
基于从小的无意识收集的习惯，我拥有四百张左右的信件、纸条、试卷、草稿等纸质材料。通过对这些材料进行场景或情境的重构，我与记忆与人物再次发生一次了对话。作品分为图像·文字·物品三个部分，总体以图像的叙事时间为基准，衍生出了文字与物品两个部分。
作品以“模块化”作为研究对象，共分为三个部分，第一部分日常生活探讨了四十二件作者生活中具有“模块化”表征的日常物品；第二部分认知形态主要围绕“模块化”物品的拆分和数列图解；第三部分社会关系通过文本和图像创作探讨“模块化”物品其背后与社会关系的内涵。作品以书籍为主要呈现媒介，集中思辨了“模块化”作为系统性的设计方法是如何塑造我们的日常生活、认知形态和社会关系的。
灰烬，汉语词汇，释义为物体燃烧后的剩余物。本作品以平面设计为基本方式，通过发掘事物（The Ash）与系统（System）的关系，以回应现代社会尤其是当下人必将面对的徒劳与和解。本作品以“灰烬”作为核心，呈现了文本所定义的“灰烬”在不同系统之中流转，以抵达对灰烬的理解与对系统的反思，并通过这一流程提出研究者的疑问：当洞察系统困境时，人需要作出何种选择，又将怎样理解和看待选择的结果。展览地点为即将拆迁的自建房车库，所在地即为本作品探索内容的一环。
Μνημοσύνη 为希腊神话里司记忆，时间与语言的女神，此件作品为一系列尝试记录「永恒的瞬间记忆」的手记。「生活」的意义由记忆与瞬间的感受搭建而成，追逐有限的生命周期之中遗留的幻影可视为人类追逐「意义」的方式之一，以此法缓解自身存在主义焦虑与异化危机。作品旨在使用平面设计的手段呈现记录具象记忆的角度，创作途中作者受困于单一空间内63日后完成了创作与记录。作品试图带领观者以作者的手记为媒介闪回至作者所处的时空，同时意在表达：被定义于时间这一量尺之中的记忆，每个瞬间皆为「永恒」，每段记忆皆为「唯一」。
本作品从日常家用电器所跨不同社会结构之间产生的数据关联为出发点，试图讨论如何通过解构家电来讨论其各部分数据信息在分开与联系时发挥的不同作用，探究家电背后各系统间隐藏的复杂关联。以此揭示现代生活中人类为了完成一项简单活动背后所跨越的庞大社会系统，从而引发人们对现代生活中人与整个社会系统关联方式的思考。
我关注的是互联网时代下的双重身份。以我个人的两种身份（学生，音乐人）为切入点，共由日和月两个概念组成。日代表了我以学生的身份在白天上课，月代表以音乐人的身份在夜晚演出。以专辑、虚拟网络演出及周边为主要作品媒介，在两种不同身份转换中思辨了如何平衡身份认同的概念，对于此概念做出平面化的设计转换。
疫情之下人们与虚拟端的高频次互动成为一种时代缩影。我们不断将个人信息数据上传、更新与迭代，仿佛在建构虚拟世界当中的另一个自我。现实与虚拟的边界逐渐消解，从虚拟世界中脱落的碎片承载着虚拟数字特性，映射出关于另一个“我”的定义与身份的探讨，作为时代切片的物质化实体在现实中被珍藏与保存。
我借由“元”（超越现实边界）和“蛀孔”（时空穿梭）的概念相结合作为我的毕设作品名字，试图将自我时空穿梭的意识，在虚拟世界中复刻原型。同时我基于虚拟现实补偿论中“人在现实世界所缺失的，将在虚拟世界中进行补偿”为启发。通过叙事主角元芨穿梭在元宇宙的未来世界为背景，讲述元芨窥探未来世界的灾难来激发人类对当下自然生态的关注和保护。
以构建虚拟创作人概念为主，本作品在虚拟偶像基础上添加设计专业要素，生成虚拟创作人。
虚拟创作人可作为艺术家们虚构的“自我”，在自己的意志之上更少成本、更少风险的进行多种大胆的尝试。同时虚拟创作人可以在疫情期间，针对因现实因素无法达成的目标进行活动，尝试配合虚拟现实技术实现更广泛的艺术行为。
“木子”是一款用来解析与收集产品数据的APP，用户可自定义虚拟形象。线上阅读推广博文或购物时，可以通过可视化数据（点赞数、阅读量、正负面评论）来决定是否继续进行或购买，线下扫描物品即刻通过AR集合呈现全网高频关键词。
阈限空间独特的结构和气氛会让人觉得怀旧、困惑甚至是疏离，人们看到阈限空间或身处在其中能否产生共鸣则取决于是否对阈限空间有情感依附。我采访了身边的人，收集他们由阈限空间引发的情感记忆碎片，并利用他们回忆中或真实或虚构的场景元素作为艺术参考，用数字建模还原这些微妙情感下的空间。
我们经历的生活，充满了技术发展过程中的不确定性。我认为技术的发展是理想社会，在这个过程中省略的”稳定的情绪”。闭上眼睛倾听的行为和冥想很相似。理想和现实的对谈，一种弛缓的意志状态。希望现代人在忙的日常生活中能够暂时安定下来。
“海到无边天作岸。”这是林则徐少年时登鼓山望海所作的诗句。作者同样以年少记忆为叙事出发点：由于出生在福建，长辈从事的对台工作始终是记忆中一抹神秘色彩：不停歇的碎纸机，亲切的广播声和蓬勃的大海是深刻的童年记忆。情牵两岸，声传四海。声波是连接两岸最早的方式至今不断。以1996年海峡之声广播节目《空中立交桥》，诗歌《乡愁》，歌曲《故乡的云》的声波可视化生成以圆为缘的声波之桥。将儿时记忆与“本是同根生”的两岸渊源结合，以五缘文化、海之意向、声波之桥为主题元素表达期许，“归来吧，归来吧，浪迹天涯的游子，别再四处漂泊。”
糖尿病是严重影响健康的公共问题之一，针对患糖尿病人群的产品设计，能够让我们更好的去帮助这类群体，同样帮助社会寻找更好的解决方案。
颐-FAMILY糖尿病闭环诊疗系统，供2型糖尿病患者在家庭生活场景中使用。设计将同类型不同功能的产品相结合，通过数据连接实时监测患者血糖并自动分析调整胰岛素用量，结合互联网智能、人机交互、功能性、物联网等方面的考虑，为糖尿病患者提供更好的体验，为患者的健康和安全提供保障。
不论是在生活中还是在教育过程中，有声互动都是各主体间交互的有效途径。疫情当下，教育中师生间发声行为的频率越来越低，人们越发刻意的去掩饰和隐藏自己，发声这一功能正逐渐“退化”，有效发声行为逐渐减少。
因此，我通过环境模拟，借助交互装置、动画等，以触觉、觉听、视觉为媒介，引导人们主动发声，并在引导中对自己的整个行为过程产生思考。
在新冠疫情、政治局势、社会经济的三重压力下而不断上升的社会群体焦虑，数据不断攀升透露令人不安的故事，全球均面临巨大的考验，人类似乎已然陷入巨大窘境。一个人遭受挫折以后，不管是由外在因素还是内在因素引起的，在心理和行为上总会产生两种反应，一种是理智性反应，一种是非理智性反应，这是一场自我的心理救援，为呼吁人们改变对于挫折的态度，在面临纠结挣扎期后能用行动创造希望尽快过度至安全期，解决问题与冲破窘境。
以韩国传说神话为基础制作的动画片。以九尾狐的故事（韩国传说神话）为基础，九尾狐轻易向喜欢的人敞开心扉，并给予自己珍贵的狐狸珠，但人类始终没有放弃欲望，而是利用珠子的力量来满足自己的欲望。正如题目The end of greed一样，人类的欲望是无止境的。拥有一次的欲望是关于人类无法轻易摆脱的愚蠢的故事。包含了不要过度贪心，不要失去自己的东西，要珍惜的意思。
把手在基于功能产生的现代物语境中已然成为物品具有功能性的符号。在作品把手转化为“把手”的过程中，物品经历了功能解放，“把手”作为线索贯穿其中。物品与把手的结合产生了功能物，“把手”是人与物品产生关系是发挥作用的部分。从不同角度看“把手”在作品中分别体现为人和物品的中介、人的手势动作和人的想要产生联系的欲望。
火焰能使一件黄金首饰褪去其首饰职能，重新回归到金属的本质。我以“黄金”回收现象作为切入点，关注到“黄金首饰”无法被回收的部分——隐形的价值消失在淬炼里，却也遗留在了生活中。我将消失掉的价值提取总结为四个层面的词汇：时间、情感、样式以及认证，通过虚拟图像与首饰将这部分价值进行视觉化转译，讨论当代黄金价值体系与首饰的关系，及其背后折射出的人文景观。
折皱作为存在的最基本形式，以其丰富的形态出现在外部宇宙和内心世界当中,是一种人文意味的形式与意识符号。它与具体的物相遇,形成了一种折皱，又潜在地成为不可见的折皱意识，一种理念，一种形态的形态。折皱是人们遵循的共同机制或“密码”，以形体的种种“弯曲与折叠”，承载思想，传递感情，将人们联系在一起。作者以日常生活中不同的折皱现象为切入点，结合实物制作与人体扫描技术展开四组不同的创作，作品意图透过折皱洞察客体，窥见日常中不同的审美趣味与价值取向。
作品探索心灵的本质，重新构建内心精神景观。围绕着个体的心灵需求，个性化定制属于每个个体的心灵护身符。通过电铸的方式，磁流将金属离子重新沉淀到物品上，直至原物体的形状模糊不清，如同每个灵魂的轮廓，随着时间前进不停的动摇与流逝，不同的经历重塑为心灵的形状。作品注重情感的轨迹与记忆的延续，使其具有不可替代的定制意义和新体验。
作者利用金箔的特殊属性，制作了一系列自动拍照的交互装置，讽刺拜金主义下食用金箔的普遍现象。反思商家利用消费者的虚荣心、跟风心搞怪味营销，以及当下人们宣扬奢靡享乐跟风炫耀的心理。当人们用嘴去吹碎食物上的金箔后，会开启一幅接通的金箔电路图，即时蓝牙自动连接桌面的摄像头，把食客吹金箔这一瞬时动作拍下并直接打印出照片。参与者则在一口气之间就完成了他此行的目的——为了纪念并炫耀自己吃金。所以在一场金花细雨后，照片打印结束，食客得到了炫耀的载体，“食”过金，拿上照片就可以离开了。且作品的形式仍是佩戴物，让食客继续“显摆”。
受阿尔及利亚建筑启发的时尚，从小在我的印象中就觉得纪念碑，大寺即高大宏伟又美观大方，传统的 “La Casbah” 古老，神秘，这种感觉一直影响到我的设计，室内装修也别有特色，颜色沉稳庄重，图案多以阿拉伯式的水草花卉和几何形体为主。所以我的创作灵感来自于我国的建筑和室内装饰，把建筑的外形作为服装外形的设计，把室内装修图案和颜色作为服装上的装饰。
人是与特定的他人相关的生活角色的总和，组成关系同时也由关系组成。正如菌丝勾连缠绕在一起，构成结构的同时也由结构构成，不同的结构组合将带来性能的转变。我通过材料实验的发展和服装形态语言的探索产出一系列服装设计作品。此系列以此刻为出发点，是面向未来服装与材料关系的一次探索。
在网络信息铺天盖地、纷繁复杂的当下，人们往往会忽视媒介信息所承载的物理“重量”。因此我设计了一个交互装置，通过移动端交互程序和搭载陀螺仪传感器的智能手环，构建了一个强关联性的“身体阅读”形式——参与者付出的实际体力劳动会转化为接收信息的能力，我希望能以此唤起人们对媒介信息实际重量的认识：这份“重量”带给人们的心理压力是真实的，提醒人们应更加科学地对待信息交换，拥抱健康的网络生活。
作品主题为数字空间中的记忆延伸。楼房是承载着极丰厚情感与记忆的载体，当时过境迁人去楼空，曾经最具归属感的房屋终成废墟。
我以此在虚拟的空间中构建了一种记忆的回溯方式， 从一些小的记忆碎片，到承载记忆的直接载体——老楼，再到最终仅剩的废墟，用碎片化的信息构建出一个可游走的场景。
由于大众生活的普遍粉丝化，在社交平台作为个体的我们均需要完成各式各样的“粉丝任务”，来体现个人的参与的程度和存在感，本作品汇集我在社交平台中的各类社交信息形成我个人的社交信息宇宙并将其转化为可视化交互图谱。观者可以以多种视角观察我曾经的粉丝任务，体验一种被逐渐强化的 “粉丝式” 互联网参与模型。
在我的清醒时间里，我通过将自己放在一个意识优先于现实的英雄主义设置中来形 成一个更优化的事件处理模式。但潜意识的运作时间远超过主观意识，改变虽有成效，可依旧困难重重。我困顿于此，逐渐地只是关注于意识，及其虚幻产物。梦是只有潜意识运作时的生成物，我长时间地记录着我的梦境，并试图从中寻找与现实的联系。
我制作了一个“素体”穿梭在大众用身体与盗猎文本去创建的虚拟世界内， 这个游戏一共分为四个章节，观众可以代入“素体”的视角在这个虚拟空间内度过一天，使用网页叙事的作用是网页可以作为一个无限的非线性空间去承载这些文本内容，来表现大众在参与网络创作时，对原文本展开盗猎行动后创作的新文本，这些文本是多元且非线性的，我借鉴了他们采用的四个盗猎手段去盗猎文本：重演、挪用、混合、重置，重新拼贴他们的叙事，来设置网页的章节和内容。
作品旨在构建和模拟一个创意工作者的人工智能化身平台，创造了用户与特定领域创意工作者之间新型的互动关系。AVATARS整合创作者的规律与风格，并利用不同的人工智能自动训练完整的AI模型，构建创作者的人工智能化身，让其在特定风格里实现效率最大化，并在此基础上形成新的可能性。用户在AVATARS平台选择喜欢的风格与产物，并获得独一无二的数字资产授权，从而自发形成用户与创作者互相渗透的创意协同组织方式。
疫情居家生活背景下，效率优先的屏幕提醒方式为人们的数字健康带来挑战，我们需要重新思考生活方式与数字技术的关系。项目旨在引导使用者拼装、改造日常用品，通过构建改造物的物理行为与真实世界建立互动，感知可触及的信息提醒。引导人们对居家生活进行观察，构建创造性的信息提醒，并反思自己与数字技术的关系。
“模造黑箱”是一个认知体验盒子，以模拟模造生产来探讨物质的生成与表达。作品中，工业生产中的注塑流水线，被微缩于单个箱体之中；注塑用的模具，变身为不可打开、不得查验的“盲盒”。在此，模造悄然从“生产人造物”变身成了更加纯粹的“造·物”过程，目的性的工业生产也由此转变成了更加“物自体”的生成过程。
项目通过设计文化探针工具包唤醒人与城市的连接，将连接的产物在虚拟交互空间集成。在城市的第一层自然地貌与第二层人文景观之上创造了第三层情感肌理的载体，以网站形式作为连接个体在地回忆的虚拟场所。项目走访了60后、70后、80后、90后和00后来深圳的人群，将不同年代人们的回忆作为中介物，使得个体足迹与深圳版图联系起来，在深圳的地图上创建了第三层肌理，为人与城市的回忆与情感联结构筑了虚拟场所。
居家办公的生活方式带来了线上社会交往类别和内容的激增，我们无法用线下交流的方式感知对方。“虚拟社交度量衡”旨在探讨虚拟世界的社会交往关系与方式，其灵感源于线下社交中感知心理社交距离的手段，它是一个三维插件，通过视觉化度量网络中的关系类型，启发人们思考线上活动中人类新型的互动关系。
作品是以疫情常态化下人类对于掌控缺失而导致的心理问题为背景创作。作品以人类的“手”为尺度，定义人类在疫情常态化下对于掌握感的变化。观察人类在疫情居家生活状态下，通过手部可以掌握的自身可控范围的变化。使用记录式生活影像作为数据，将手部行为细节放大。希望通过作品让人们重拾在疫情常态化下的掌握感受。
海洋馆的科普教育不必仅停留在对活泼可爱的海洋动物的展示，海洋与人类群体的深层次联结同样值得探讨。该作品以海洋馆空间设计作为研究出发点，通过对海洋馆功能的重新定义，突破现有海洋馆中展现海洋的局限性，构建出在生态危机纬度及生命演化纬度下人类与海洋的新形式的对话关系。通过体验形式、叙事主题、观看方式三个层面的思考与创新式，以艺术化的表达形呈现一个新形式的虚拟海洋展示空间。
以北京地图作为背景展开进行从本世纪初到现在的北京市范围内的各类外迁工厂与废弃用地的检索的动态交互。观者可以通过查看和点击看到棕地在卫星图面上的变化和更多的这块棕地数据上的变化，例如棕地的地价与周遭交通道路的等。期望通过这种方式让他人能够更加了解我们自己脚下的土地。
在疫情隔离成为人们日常生活中普遍存在的的大环境之下，以棋盘游戏为载体设计，帮助人们重新审视饮食设计作为生存的手段，激发每个人在处理危机事件里对于饮食的创造性运用。适用于家庭或聚会或隔离期间的人们，在同一个环境之下面对面进行游戏。采用桌上游戏的形式，设计了一套完整的游戏内容。
作品尝试芳香疗法介入演讲场景；为该场景下情绪焦虑的人群设计一款可被佩戴在衣领处的加热香薰扣以缓解用户在演讲时由于焦虑而产生的不适感，以激发用户对演讲场景保持积极的心态。
作品题目“a”（啊）取自国际发音表，是全人类共通的最基本的发音，借此希望受众在演讲与表达时可以像张开嘴巴发出“a”的声音一样简单、轻松。
“彼岸”一词源自幼时埋葬宠物的土地上，所生发出的彼岸花这一切身经历。“彼岸花园”调用AI技术构造起一座关于多重记忆与情感的“花”园。在这里，“花”不仅仅是一种形态，更被视为来自另一个世界的讯息与语言，被储存在云端，生长数十年，甚至百年千年，用以承载与传递情感。AI画像技术与数字辅助设备赋予了人们与之交流的可能。最终，聚集的“花”团形成了葱郁的草木，也交织出一座能够提供倾听、慰藉与长久陪伴的，关乎人类精神世界延续的虚拟数据库。
“它/IT”呈现了一场关于“虚拟恋人”的社会学实验，作品回溯并调用了作者长期以来通过社交媒体与电商平台所储积的、能够提供“情绪支持”的讯息与表情数据。数据藉由不断触发，被投影于多屏之上。deepfake人脸识别系统对于观者表情的识别，使得这一触发机制得以实现。“与它在一起，没有羞愧，没有他人挑剔眼光的批判，这一切是多么美好而又安全。”，“它/IT”以互动装置作为媒介，忠实记录了数字技术盛行的当下，青年情感与机器智能背后所呈现的科技伦理问题。
“离开矩阵”以游戏设计作为策略，在真实的世界之外构架起一个与真实伴生的、平行的“风景”宇宙。作品聚焦于罹患网络成瘾综合症侯群的主人公，在具有陌生性的日常环境中，以步移“景”异的巨型文字作为一种“风景”，连续性地外化主人公内心的思虑，并逐步通过“风景”与玩家的对话推进游戏剧情，随着玩家为了收集碎片内容，在不断的重新探索中，逐渐深入了解网络成瘾边缘群体的日常想法与困境。最终，“离开矩阵”所创造的虚拟影像“风景”得以与现实逐渐拟合，外化的思虑也随之归于平静。
“这是摩耶，是欺骗之神的沙幔”叔本华认为我们的世界都只是摩耶之幕下的表象。人们永远为自身的境遇所蒙骗，反反复复。眼界形成的认知差异是不可视不可触的高墙。
我进行了学术研究和调研走访，锁定了认知的主要进程与影响世界的方式。《认知的高墙》试图将人的抽象认知以具象化的进程展现，通过三个章节的叙述，探讨人的认知从个体到群体，他人到世界，再从集体认知返还个人观念的过程，来阐述高墙存在也不存在的证据。
时尚的多维化、去中心化、数字化是作者对未来时尚发展的一个非线性预测。将人类文明与技术发展向后展望三百年，“衣”的属性在技术更迭之下不断演化，衣之于人体的关系可能将脱离于物之于人。基于此，作者所设想并呈现了未来“衣”的三个阶段：智能——穿戴的功能化极致；共生——基因编辑衣寄生于人体，衣成为人体的一部分；独立——”衣“脱离人体独立存在，自我生长繁衍、自发运动。
以时尚产业链在设计生产周期长，难以实现大规模个性化定制的问题为创作锚点，通过算法生成的款型，并结合数字技术生成的立体肌理，利用3D打印技术进行分布式制造。
由此打造了一套由算法生产款型，凭借3D打印技术完成分布式制造的流程，在一定程度上加速了设计生产的周期，并通过算法生成款型与数字生成肌理，实现用户的大规模个性化定制。
《气适万形》取自战国《列子·天瑞注》：“一气之变，所适万形。”空气是存在于我们身边最唾手可得却常被忽视的材料，对空间形态起着重要作用。在新冠疫情、气候变化的今天，未来的空气中会有怎样的“呼吸”形式？作品围绕人体与空间、身体延伸设计，可穿戴面料研究中借用了建筑中“气承式膜结构”和响应式“可动表皮”等结构，以及充气空间的便携性、可移动性，探索动态服饰空间收缩和膨胀的变化。意在将空气作为材料媒介、可穿戴作为其载体而对环境空间进行响应，重新思考衔接人与空气的桥梁。
追溯上世纪50年代欧洲战后当代艺术家团体——零派，贯彻对时代更迭下多元男性气质的探索，回归个体内心深层构造，一群具有敏锐感知的先锋男性开始了自我个性化体系构建。力量感迸发的超脱结构浸润于多重灰色调，单线条以算法构建体积意指自由边界无限扩张。零，隐喻沉默区域中的个性涌动，归于零，隐于无限。
青春期开始初次正视自己的女性身份与特征是一个混沌迷茫的过程。处在这个敏感模糊的阶段，他人的目光束缚着身体的表达。以青春期经历为切入点，通过“舞蹈”来感受女性身上天然的柔美与力量并存，探讨运动、身体与服装之间的联系。以重塑非主流审美下的“新“身体廓形以及正视来传达自信、回应“目光”。
数字时代的今天女性为适应社会发展和环境变化，身份多元化、流动化的同时承担的压力也与日俱增。创作以职业场合为背景，围绕女性身份流动带来的压力展开，试图让女性可以更好的进行身份流动并探讨职业着装的可能性。
通过一组作品展现畸形的主流审美，不切实际的身体标准使越来越多的人困在这令人无法喘息的标准之中。从对于身体的苛刻要求所带来的节食文化、暴食厌食等问题，在我们不加判断的盲从主流审美，试图掌控自我从而更好的融入社会的背后是怎样的行为机制，从“自我情感与边界”“社会身份”“权利秩序”等方面探讨身体本身的问题和身体与社会之间的关系。身体无论是作为个人资源，还是作为社会符号，有关身份与认同的讯息，其具有的重要意涵。
每个人都在关注“衰老”的结果，忽视了衰老的过程。我希望利用花园与废墟的哲学含义与形式美感来重新转述衰老或是生命过程，并以此制作书籍景观。全书以色彩对应的生命哲学意义为线索，将“黑、白、灰、红、黄、橙、棕、堇、蓝、粉、绿、金、银、半透明”十四种色彩赋予新的意义，分别对应不同的生命哲学。
Speedster 2030是基于当下新兴技术的过热现象所展开的创作，旨在反思机器智能化语境下的移动方式固化问题。在出行共享化和驾驶自动化进程中，纯粹的驾驶体验即将成为珍贵的乐趣，人性需要从机器与效率的原罪中被再次解放。汽车在虚拟化大潮中缺失真实、直接的交互反馈，该作品在寻求驾驶者权力回归的同时，致敬Alfa Romeo品牌百年来的经典设计和运动精神。
保证每个人每天得到20次以上单独手把手辅导，理性的量化管理、量化考评、量化测试的管理体制，结合监控管理体系和匿名问卷制度使非凡画室的教师必须做到对所有学生一视同仁！
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