2024年是法国芭蕾编导大师罗兰·佩蒂的百年诞辰纪念之年，时值中法建交60周年与“中法文化旅游年”，中央芭蕾舞团将上演一系列大师的经典之作，以飨广大芭蕾爱好者。

　　“春之约——2024中芭春季演出季”中率先亮相的《中法之春》将汇集大师代表作《卡门》与《阿莱城的姑娘》同台上演，两部作品均是在2005年由年逾八十的大师为中芭亲自排演的，内涵深刻而又独具特色的舞蹈演绎比才华美的音乐与梵高、毕加索名画融入舞美设计，让这台演出成为名副其实的“大师之作”！

　　罗兰·佩蒂是当代最伟大的芭蕾编导之一，在他长达70余年的职业生涯中，共创作了超过150部芭蕾作品，他的创作风格独特、个性鲜明，既保留了传统芭蕾的优雅，又挣脱了程式化的束缚，他具有独创性的艺术理念不仅开辟出属于自己的全新的艺术道路，更为20世纪的舞蹈艺术树立了典范。

　　本次音乐会是对中俄建交75周年、中俄文化年开启之年的献礼，也是北京长城音乐会这一北京音乐文化品牌继2021年创办以来迎来的第三次盛会，也是北京长城音乐会连续3次落户延庆区。

　　当古老的长城遇上悠扬的音符，一场跨越国界的音乐盛典即将上演。届时，市民游客可在夜间感受夜长城的璀璨光影，在微风习习下享受音乐盛宴。

　　著名歌唱家殷秀梅、俄罗斯著名钢琴家丹尼斯·马祖耶夫、著名指挥家尤里·巴什梅特、新俄罗斯国家交响乐团等应邀参加演出，为民众奉上4场世界级大型户外公益音乐会。

　　5月25日至26日，中国观众和爱乐者们将体验“古典遇上爵士”。伊戈尔·布特曼是世界著名的萨克斯演奏家，他率领的莫斯科爵士乐团与众多世界级爵士演奏家合作，被称为“艺术大师乐团”。这次长城音乐会，他不仅带来了他的全编制18人乐团，还联袂新俄罗斯国家交响乐团同台演出。他还将登上夜长城，演奏他改编的中国乐曲《龙的传人》和《灯火里的中国》。

　　5月25日演出将通过微博直播和航拍，让更多的观众共同感受世界级艺术大师和中国长城的美妙情缘和穿越时空的音乐魅力。

　　在音乐剧领域，永远绕不过安德鲁·劳埃德·韦伯创作的《剧院魅影》这部伟大的作品。不管你是否是音乐剧迷，有没有看过音乐剧，多少都会在某些场合听到过《剧院魅影》的主题曲《The phantom of the opera》或者《Think of me》的旋律。

　　英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》是真正的英文原版“魅影续作”、原汁原味的韦伯制作。作为安德鲁•劳埃德•韦伯亲口承认“最爱的作品”之一，此番首次来华巡演，便以超豪华的舞美制作以及足以激发魅影系列新活力的全新复排版献上一出诚意巨制。

　　《剧院魅影续作：线年在英国首演，被翻译成15种语言，在全世界超过25个国家巡演过。

　　魅影在巴黎歌剧院消失十年后，辗转来到美国柯尼岛。他在这里打造了一座可以让他自由徜徉、歌唱的奇幻游乐园。

　　然而，他对克里斯汀的爱与思念从未停止。也是在这里，他们再次相见，随之浮出水面的还有一个被埋藏了十年的秘密……

　　《剧院魅影续作：真爱永恒》舞台布景美轮美奂，视觉效果华丽惊人，充满异域情调的剧场氛围，表现着与前作全然不同的风格。精巧的转盘设计，繁复精美又具有时代感的服装，奇幻诡谲的地下世界……一部须到剧院亲眼观看、亲耳聆听，才能感受到的深深的震撼与感动的音乐剧佳作！

　　“要以时代精神激活中华优秀传统文化生命力。中华优秀传统文化生机绵延，是文艺工作者取之不尽的创作宝库。不断赋予其新的时代内涵和现代表达形式，是推动中华优秀传统文化‘活起来’、文艺作品‘火起来’的关键。舞剧《咏春》创新性地融合了国家级非遗与岭南民俗文化，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，链接传统与现代，树立了现代舞台剧新标杆，是深圳以文艺精品讲好中国故事、推动中华文明‘走出去’的有益探索。其成功让我们看到，对中华优秀传统文化的精心‘双创’，能够满足群众对高品质文化产品的需求。深圳当继续深耕中华优秀传统文化资源沃土，结合时代发展要求，精准对接人们文化需求，创作出更多叫好又叫座的文艺精品，为推进文化强国建设贡献更大力量。”

　　“主创团队在创作题材中融汇国家级非遗项目与岭南民俗文化，以国家级非物质文化遗产‘咏春拳’‘香云纱’为题材与展现形式，将满满的深圳元素赋予新创舞台剧中，推动这两个非遗项目的创造性转化、创新性发展，联结传统与现代，为《咏春》的故事注入了深厚的文化内涵。”

　　2001年，这部电视剧一经播出便轰动全国，风靡千家万户。由作曲家赵季平操刀的电视剧《大宅门》原版音乐一响起，便把所有观众都带回那个百年风雨的大宅门……“由来一声笑，情开两扇门，乱世风雨乱世魂。”

　　郭宝昌导演将这部七十多集的电视剧，浓缩成两个半小时的话剧，由中国国家话剧院出品、演出。话剧版本更加紧扣“大宅门”的主题，以“七爷”白景琦为核心，描画大宅门内众生的悲欢喜怒。

　　舞台上的短短两个半小时，凝聚白氏家族从光绪初年到新中国成立后近百年时光的风云起落。

　　老百姓喜欢《大宅门》，我坚信，无论这部戏导成什么德行他们都会来捧场。十年了，我无时无刻不在享受着观众这种异乎寻常的热情。去年在横店拍戏，酷暑难当，一位年轻人突然造访说：“我专程从上海来见您，只想告诉您，我刚刚得了一个儿子，我姓白，我给儿子起名叫白景琦。”言毕匆匆驾车返沪了。

　　向所有支持热爱《大宅门》的朋友们致意，你们给了我太多太多的感动和温馨，借此机会表示衷心的诚挚的谢意，希望话剧《大宅门》能给您带来新的愉悦。

　　《纳土归宋》是国家京剧院创排的历史新剧，自2023年与广大戏迷朋友见面后广受关注。该剧剧本立意深远、文辞典雅；舞台呈现坚守京剧本体，运用传统程式，营造出波谲云诡的历史氛围和大势所趋、滚滚向前的主题意象。

　　京剧《纳土归宋》取材于中华悠久文明中一段颇具启示意义、深刻反映中华民族共同体意识的史实。北宋初年，新生王朝蓬勃向上，宋太祖赵匡胤志在统一。吴越王钱俶顺应时代潮流，主动放弃王位，将所部州、县、军、民悉数献与宋朝，史称“纳土归宋”。

　　“从历史的角度看，助宋收唐奉诏入汴御赐锦盒等情节都与正史记载一致，而【辞庙】一折则是对史实进行了改编。史实中，宋太宗召钱俶入汴梁时，钱俶并未决意纳土，而是在被召入汴梁后，发现自己没有机会返回钱塘才决心献国。《纳土归宋》将纳土定格在辞庙一折，聚焦钱俶主体精神的跃进升华，放大钱俶在历史抉择中的个体力量，呈现崇高的生命境界。剧中还虚设窈娘一角，这个人物只在第一场参与叙事，而后则作为映照钱俶心灵的形式符号出现，用以描述钱俶的惆怅、哀伤、挣扎，在又一层情感空间里讲述钱俶的抉择和取舍。同时，《纳土归宋》也并没有放松对历史大势的刻画，在置景中始终强调中华版图统一，每每剑拔弩张之际，千里江山图巍然耸立，暗示不以个人意志为转移的历史规律，坚持了历史的、美学的辩证统一。”

　　黄巢起义，唐僖宗逃至美良川，派程敬思到沙陀李克用处搬兵。李克用记恨曾因失手打死国舅段文楚而受谪贬，不肯发兵。程敬思知道李克用惧内，遂程去求二位夫人挂帅，传令发兵。并反将李克用点为前战先行官，李克用误卯，当场几欲正法，以羞抑之，让李克用把守后军。兵行至珠帘寨，遇到周德威挡路，曹月娥激李克用出战，李克用与其比试，箭射双雕，周心服归降，成为李克用的第十二太保。

　　在峨眉山修炼了千年的白蛇、青蛇化作白素贞和小青来到西湖，巧遇许仙扫墓归来。邂逅相遇，白素贞与许仙结成佳偶。法海和尚从中破坏，许仙听信了他的挑拨，于端阳节用雄黄酒灌醉白素贞现出蛇形，吓坏了许仙。白素贞醒来，去仙山盗来灵芝，将许仙救活。许仙病愈，又被法海诱上金山，白素贞偕小青到金山索夫，法海不放。白素贞被迫反抗，大战金山寺。许仙逃离金山寺，与白素贞于西湖断桥边相见，白素贞不计旧怨，一同到许仙姐姐家中，重整家园。法海又来破坏，小青败走，白素贞被压于雷峰塔下。若干年后，小青搬来众仙，击败塔神，推倒雷峰塔，为白素贞报仇雪恨。

　　日本小说家太宰治创作的同名小说改编，亚洲发行超千万册、豆瓣评分9分+，被称为“当代青年的内心剖白”。

　　中文原创音乐剧口碑巅峰之作，从2021年首演至今，全国巡回20多个城市，近100场演出，场场口碑在线万人仅听完主题曲就打出9.5分的高分、媒体称之“年度最瞩目的人气音乐剧”。

　　全能唱作人白举纲搭档国内音乐剧翘楚刘令飞的全明星阵容，双男主交替上演太宰治与大庭叶藏的传奇人生。

　　“矛盾简单化，人物脸谱化，是这部剧一以贯之的改编思路。善良的人绝对善良，罪恶的人完全罪恶。编剧没有选择将精力花在叶藏这一‘可耻’之人的内心描摹上，而是将精力花在了将‘耻尊龙凯时公司官网辱’转嫁给别人上。这确实是一条更加简单也更容易被接受的改编路径，就上半场而言，人物虽扁平，矛盾虽简单，但叙事紧凑，情节跌宕起伏，情节点与抒情段落交替出现，节奏十分舒服。哪怕我并不接受这种改编方式，也要承认上半场不失为好看的戏剧。”

　　“该剧的舞美设计大概借鉴了日本知名品牌三宅一生的极简设计风格。舞台上方的三面墙设计借鉴了三宅一生经典款包包的三角形格子组合图形。在左右两面墙各空出三格，既便于灯光设计效果呈现，又似乎对应了‘失格’一说，但有图解过度之嫌。此外，该剧的舞台装置也充满细节，如既像素描纸又像稿纸的布景，代表日本父权威权的巨大面具就像素描用的石膏头像，太宰治灯下写作时身后一个个巨大的白色废纸团，连骑的旋转木马和装素描本的棺材都是‘折纸’。”

　　《枕头人》是鼓楼西戏剧的开幕大戏，已陪伴鼓楼西走过第十年，从小剧场到大剧场，此次将迎来周一围、林家川、张一杰、吴嵩等明星阵容回归，以及王子川、张本煜领衔的实力组合。

　　这是一个好故事，连演十年，经久不衰。有观众说它是“悬疑神剧”，层层反转，烧脑至极；有观众则称它为“残酷童话”，不忍再看第二次；还有观众动情评论，这是他见过“最温暖的鬼故事”。

　　2024年5月23-26日，豆瓣8.4分的口碑作品《枕头人》即将登陆世纪剧院。

　　一部校园里走出来的“票房奇迹”。故事源自南京大学，1943年，担任中央大学（1950年改名南京大学）校长的蒋介石，邀请三位知名教授吃年夜饭。这使三位教授很纠结：去与不去都很为难，要不要给蒋公这个面子呢？

　　人气+口碑+幽默三爆的话剧黑马，值得N刷的原创戏剧作品。豆瓣评分高达8.8分。荣获第一届鲁迅文化奖年度戏剧大奖、2013年“人民文学之星”戏剧作品奖等诸多业内实力奖项和殊荣。

　　为庆祝南京大学戏剧学科100周年诞辰，民国喜剧《蒋公的面子》现已全新升级！

　　“戏剧就是要在精神领域捣点乱子。规规矩矩的东西根本不配称做戏。人们很喜欢引用拿破仑的线;不想当元帅的兵不是好士兵，但人们不记得拿破仑还有另外一句线;没有自由精神的士兵打不好仗。实际上没有自由精神的人，一样编不好剧本。从这个二十一岁的学生的作品中，我们能够清晰地看到这种自由精神。”

　　“《蒋公的面子》堪称是一部真正有养分、有氧气的话剧，它所引发的每一次笑声，都不是由挠痒痒式的简单搞笑或低俗包袱所带来的。它的笑，是思考后的笑，是会心的笑，也是一种观众心灵与舞台角色真正相互理解后的笑。这种笑，比悲剧还要有力。”

　　天赋姻缘，美玉为信。一个多情的书生，一个孤门避世的道姑，道观之中情愫暗生。冲破清规，真爱无畏，活脱脱一出古代版的《罗密欧与朱丽叶》。当北昆与《玉簪记》的深情厚意相遇，简单的爱情原来也可以如此动人心魄。

　　正乙祠戏楼距今已有三百多年历史，是中国历史上第一座整体木制结构的室内剧场，被誉为“中国戏楼活化石”，又被誉为“京城最美古戏楼”，2001年被评为北京市级文物保护单位。

　　1996年公演，一经推出就受到首都群众的热烈欢迎，演出百余场，获得了文化部第八届“文华新剧目”奖、北京市委宣传部“十个一工程”奖、北京市文化局演出百场奖等诸多荣誉。

　　改编自人民艺术家老舍先生的同名作品，以京腔京韵的表现方式讲述了解放前后“龙须沟”大杂院居民的生活变化。是一部反映了时代的激变和新旧社会对“人”的不同态度的作品，生动地诠释了中国为人民服务的本质。

　　讲述一个小杂院内四户人家，一群男女老幼从解放前夕到解放初期的苦辣酸甜。写出了北京龙须沟一带劳动人民生活、命运的巨大变化，塑造了程疯子、程娘子、赵大爷、王大妈、丁四、丁四嫂、小妞、二春、二嘎子等成功的艺术形象。

　　《梁祝》经典到什么程度？有人说它是中国家喻户晓的爱情故事；有人说，只要你能想到的乐器，都能演奏它；还有人说无论什么时候，一听前奏就想流泪，一看名字就能哼出旋律。

　　2024年5月24-25日，三朵梅（中国戏剧梅花奖获得者）即将在国家大剧院绽放。

　　继上海方言话剧《雷雨》后，北京国际戏剧中心又下起了山东省话剧院版《雷雨》，每一版都是经典，却各有千秋。

　　山东省话剧院版《雷雨》忠于经典原著，重于当代表达，是难得的全本版演出。在剧中导演的带领下我们一起寻找曹禺先生心中的《雷雨》，走进1925年前后的中国社会，观看一个带着浓厚封建色彩的封建大家庭的悲剧，两个家庭、八个人物、三十年的恩怨，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发....

　　开心麻花首个春节档剧目，《七平米》创造了一票不留，场场爆满的盛况。作为开心麻花的情怀大戏，《七平米》将麻式包袱和温情怀旧巧妙融合。真正做到了“怀旧而不守旧，温情而不滥情”。

　　北京杂技团打造的京味文化IP剧目，与创世神话新杂技IP剧目、经典文本改编IP剧目共筑北京杂技团交融性美学风格，探索新媒体时代杂技艺术的突围之路。

　　原版于2004年在加拿大首演，随后被制作成多种语言版本。曾荣获法国戏剧最高奖“莫里哀奖”最佳作品奖殊荣，还在韩国第12届Goldenticket Awards话剧部门大赏中获奖。

　　布罗维尔市的精神病院里，劳伦斯医生神秘失踪了。为了调查出劳伦斯医生失踪的原因，格林伯格院长约见了最后一个见到劳伦斯医生的患者——迈克尔。彼得森护士离开时，一再提醒格林伯格要注意迈克尔。看似简单的谈话，却是一场脑力和精神上的对抗。在这场实力悬殊的心理游戏中，一些看上去毫不相干的故事一点点从记忆深处被挖掘，颠倒着构成了破碎的真相。想要自由？想知道真相？那就要遵守“约定”……

　　北京曲艺团首部沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》，依据颜料会馆舞台与空间量身定制的沉浸式演出，带领观众打破时间桎梏，置身百年会馆，感受浓厚的京味儿文化与北京南城的人文特色。

　　该剧以“门神”的传奇经历为切入点，通过主人公的个人视角，以小见大，运用老南城的曲艺形式牛骨数来宝、拉洋片，以及单弦、大鼓、相声、快板等多种曲艺形式，巧妙反映南城漫长的时代变迁，体现南城绚丽的特色文化，彰显南城人民质朴的精神风貌，传递出了南城百姓吃苦耐劳、踏实肯干、乐于奉献、热爱生活的精神追求。

　　中国木偶艺术剧院经典童话剧《木偶奇遇记》，根据同名世界经典故事改编，运用提线木偶、人偶等多种表演方式。

　　看点水木年华，中国内地人文民谣歌唱组合，均是清华大学毕业生，名字取自于“水木清华”，目前由卢庚戌、缪杰、陈秋桦组成，代表作品《一生有你》《在他乡》《启程》《完美世界》等。他们一直坚持着音乐的创作和演唱，连续三年登上春晚的舞台，在许多城市举办过演唱会，出版单曲专辑30多张，留下多首传唱金曲。

　　这位唱作能力俱佳的女歌手，自2008年夺得歌唱选秀比赛冠军出道以来，创作了众多广为传唱的热门歌曲。继2018年以专辑《心里学》首摘金曲奖最佳女歌手之后，她又于去年凭借《不在一起就不会分开》首夺金曲奖最佳作曲人这一重量级奖项。

　　高群书执导，黄志忠、姜武、郭涛领衔主演，欧豪特别演出，韩庚友情出演，魏晨特邀参演的电影《三叉戟》将于5月24日在全国上映。

　　本次展览是对牛朝入职北京画院十年来创作山水佳作的首次集中展示，160余幅展品既包含画家醉心于传统而不囿于传统的创新之作，也包括其流逸于山林的写生之作，还涵盖他访古抒怀的意趣之作。这些作品不仅体现出牛朝对继承传统并加以创新所作出的努力，也传递出他体察自然、感悟内心的真实表达。

　　日常创作之余，牛朝通过钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好丰润自身山水画创作中的文人品格，这些爱好也为其增添了许多创作灵感。他将不同形制的古琴外形与山水画创作相结合，开创了山水“琴画”的先河，这些“琴画”构思精巧，笔线洗练，画面富有韵律与节奏，这不仅体现出牛朝对中国传统文化元素的独特见解与运用，也构成了画家强烈的个人风格。

　　值中法建交60周年之际，为纪念刘开渠诞辰120周年，4月7日，由文化和旅游部、民盟中央主办，文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办，刘开渠艺术研究院协办的“刘开渠与留法雕塑家作品展”与观众见面。

　　本次展览将在今日美术馆展出伊莎贝尔·科纳罗标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。观众将有机会探寻科纳罗对表征结构的设计，发掘日常物与艺术品之间的联系，以及这些联系是如何承载人类情感与历史变迁的。

　　当代杰出的法国女性艺术家伊莎贝尔·科纳罗以其深厚的艺术史学科背景，通过作品探索艺术史中不同的再现体系和符号，挑战观众对艺术品的感知方式。

　　1996 年，科纳罗在法国卢浮宫学院获得艺术史学位。之后，她分别于2001年和 2002 年在英国伦敦皇家艺术学院和法国巴黎国立高等美术学院学习版画和美术。她的创作在油画、装置、雕塑、影像、素描之间自由转换，围绕着对于物质、图像、语言的转化而展开。她曾在众多国际知名私人和公共机构举办过个展，如爱马仕基金会、南伦敦画廊、M-博物馆、伯尔尼美术馆、cnac-le magasin、杜塞尔多夫艺术协会等。

　　2021年，科纳罗在橘园博物馆、里卡尔企业基金会和路德维希博物馆举办个展，并作为当年“马塞尔-杜尚奖”的提名者参与该奖项在位于巴黎的国家现代艺术博物馆--蓬皮杜中心举办的群展。此外，她还参加了许多群展，包括“几乎每个人的故事”（哈默博物馆，洛杉矶）、“未来简史”（卢浮宫博物馆，2015年）、“Archeo”（纽约市高线年）、 “Beware Wet Paint”（伦敦国际当代艺术中心，2014年）、“One Torino”（都灵加富尔宫，2013年）、“Decorum”（巴黎 MAMVP，2013年）、“Triennale de Paris”（巴黎东京宫，2012年）、“Vide-poche”（纽约雕塑中心，2011年）等。

　　伊莎贝尔·科纳罗，Orgon Doors I，彩色弹性橡胶，2013年。